Sorata

​Si vous me suivez de manière régulière, vous devez avoir une vague idée de qui est Sorata. Si vous me lisez, vous l’avez sans doute même déjà croisé (dans Secret gelé, Le Choix de la Gargouille, Des proies pour l’ombre et même Je me noie). Sorata est, avec Awana (elle, vous ne la connaissez que si vous m’avez suivie à mes débuts sur le net), mon plus vieux personnage. D’ailleurs Sorata (Cycle des Pourpres) et Awana (Cycle Réminiscence) fonctionnent un peu en miroir.
Mais ça, c’est une autre histoire.
Sorata, mon plus vieux personnage, disais-je, le premier à avoir tapé l’incruste dans ma tête alors qu’il ne devait être qu’un personnage secondaire.
Comment notre création peut-elle nous « échapper » ?
Je vous raconte ça.

​Créer un personnage

​L’idée d’un personnage peut venir n’importe quand et de n’importe où. Il peut nous être inspiré par un proche, une célébrité, une image, une chanson ou même un sentiment. Sorata m’est venu en même temps que son petit frère Shaun, après avoir visionné l’anime X 1999 des Clamp, à une époque où j’étais également fascinée par l’univers du jeu de rôle Vampires, la mascarade de White Wolf. Je me suis alors lancée dans l’écriture des « Anges déchus » (qui deviendra plus tard « Ange déchu ») avec pour seule idée deux frères vampires vivant dans un monde où les humains connaissent leur existence mais les croient éteints. 
Shaun était censé être le héros, celui dont on a besoin autant pour créer le problème que pour le régler. Cet état de fait m’a amené à le placer dès le début dans une situation de long emprisonnement, m’obligeant pour quelques temps à faire évoluer Sorata, le grand frère protecteur, afin qu’il le retrouve. Cette cohabitation par nécessité a changé la nature de ma graine et donc de mon roman, puis de mon univers. Sans oublier ma relation avec Sorata.

​Mon personnage fait ce qu’il veut

​Quand on explique aux gens que nos personnages, parfois, s’incrustent parce qu’ils font ce qu’ils veulent, cette notion n’est pas comprise. Pour eux, l’auteur a la mainmise sur l’histoire et sur les personnages fictifs qu’il manipule.
Dans les faits, c’est strictement vrai. Mes personnages n’apparaissent pas à côté de moi pour me dicter ce que je dois écrire les concernant.
Cependant, je ne fais pas non plus ce que je veux. Pourquoi ? À cause de la cohérence.
Quand je commence un roman, je n’ai qu’une vague idée de qui sont mes personnages. Ils ont un nom, un âge, une famille, un métier et une grande ligne de caractère. À ce moment de la rédaction, j’ai parfois des idées de scènes clés, ou des envies concernant ce qu’il va se passer. Mais en écrivant mes personnages, en les confrontant à divers situations et divers protagonistes, ils gagnent en épaisseur, en caractère. Ainsi, une fois que cette base est solidement posée, mes personnages réagiront aux situations futures en accord avec leurs idéaux, leurs principes, leur morale, leur éducation… et ces réactions seront parfois en totale opposition avec ce que j’imaginais au début. Par souci de cohérence, je me dois donc d’aller là où « veut » aller le personnage, sans quoi le lecteur notera l’incohérence dans son attitude.
Par exemple, si je vous dis qu’une BD montrant Superman en tueur en série sadique est prévue, vous n’y croirez pas parce que ça ne colle pas avec ce que vous savez du super-héros. Pour que vous l’acceptiez, il faudrait que l’histoire se passe dans un univers alternatif à celui auquel vous êtes habitué et que ce constat de départ vous soit exposé.
C’est pareil avec tous les personnages. Aller contre ce qu’ils sont, c’est ce qui crée parfois chez le lecteur une déception, parce que le traitement ne lui semble pas logique par rapport à ce qu’il sait.
Avec Sorata c’était pareil : ne pas en faire le héros n’était pas logique.

​L’alter ego

​Au-delà de l’aspect littéraire, Sorata est devenu pour moi plus qu’un ami, presque un alter ego. Il est à la fois ce que je suis et ce que j’aurais aimé être, tout en étant différent sur bien des points. À sa création, il devait être un jeune homme agréable, souriant, courageux et volontaire mais plusieurs choses ont fait qu’il est devenu lui. La plus importante d’entre elles a été le décès de ma marraine l’été de mes 16 ans. J’avais déjà mis en terre deux tantes et une grand-mère, alors le choc a été dur à encaisser. Sorata était là, spectateur muet dans mon esprit, et il a pris sur lui une part de mon chagrin, de ma douleur.
Au fur et à mesure des années, de mon histoire et de la sienne, il a gagné en puissance et en distance là où l’adolescente cassée que j’étais perdait en goût de vivre et en confiance en soi. Pour ne pas tirer un trait sur tous ces morceaux de moi, je les lui ai confiés.
Plus je perdais confiance, plus le monde d’origine de Sorata, ainsi que son environnement proche, devenaient violents et plus son personnage acquérait les moyens susceptibles de résoudre tous mes problèmes. Son caractère s’est assombri, aussi. Là où son appartenance à la mafia n’avait aucune importance ni aucune conséquence sur lui dans la première version du roman, aujourd’hui elle en a des terribles.
Dans « Ange déchu », la violence, c’est moi. Et elle aurait sans doute dévoré Sorata si mon espoir ne s’y était pas matérialisé sous les traits d’un autre personnage.

​Eagle

​Dans « Ange déchu », Sorata a besoin d’informations pour retrouver son frère, détail qui va attirer sur lui l’attention de la mafia. Le mafioso s’engage, si Sorata entre à son service sans discuter, à mettre à sa disposition son meilleur informateur.
Au début, Eagle est apparu uniquement pour donner les bonnes pistes à Sorata. Il devait arriver puis repartir aussitôt. Mais Eagle est devenu pour Sorata ce qu’il était déjà pour moi : une flamme d’espoir. De l’âme cassée, Eagle est le côté lumineux, celui qui malgré les blessures n’a jamais cessé d’y croire. Celui capable, même, d’y croire pour deux, ou pour trois.
Vous comprendrez en lisant leurs aventures pourquoi l’un ne va pas sans l’autre : parce que sinon, ils s’écroulent.

Sorata par Sed'K

Eagle par Sed'K

​Je vous rassure, ce genre de relation avec ses personnages est rare et n’est pas obligatoire ni pour en créer ni pour écrire une histoire. D’ailleurs, je n’ai de lien particulier qu’avec Eagle, Sorata et Awana, parce qu’ils sont l’écho d’une période particulière de ma vie. Ce lien intime n’est en aucun cas un prérequis.
Le plus important, peu importe le personnage, est la cohérence. Un personnage peureux ne cherchera pas les ennuis de lui-même. En revanche, il pourra très bien gagner en courage au terme de son aventure. S’il évolue, c’est qu’il se trompe et apprend au contact de personnages qui ne pensent pas tous comme lui (notamment l’antagoniste). C’est bien. Ça veut dire que vous lui avez donné assez de consistance pour le rendre vrai.

Dana B. Chalys